Décryptage des Différents Styles de Hip-Hop

 Le hip-hop est une culture diversifiée comprenant plusieurs styles distincts, chacun reflétant les influences et les expressions uniques de ses artistes. Explorez les différents types de hip-hop qui ont émergé au fil du temps.

1. Hip-Hop Traditionnel : Fondements Authentiques

Les racines du hip-hop. Le hip-hop traditionnel est ancré dans les fondements de la culture, mettant en avant le rap, le DJing, le breakdance, et le graffiti. Il émerge des quartiers défavorisés de New York dans les années 1970.

2. Gangsta Rap : Réalités Urbaines Crues

Portraits de la vie urbaine. Le gangsta rap se concentre sur des thèmes tels que la violence, le crime, et la vie des rues. Les artistes comme N.W.A et Tupac Shakur sont emblématiques de ce sous-genre qui exprime souvent des réalités urbaines crues.

3. Trap : Basses Profondes et Hi-Hats Aigus

Sons lourds et rythmes entraînants. La trap se caractérise par des basses profondes, des hi-hats aigus, et des paroles souvent liées à la vie de rue et aux difficultés économiques. Des artistes tels que Gucci Mane et Future ont popularisé ce style.

4. East Coast Hip-Hop : Érudition et Flow Technique

Le style new-yorkais. L'East Coast hip-hop se distingue par son érudition, ses paroles poétiques, et son flow technique. Des légendes comme Nas, Jay-Z, et The Notorious B.I.G ont marqué ce style.

5. West Coast Hip-Hop : Vibes Détendues et Rythmes Funky

Le son décontracté de la côte ouest. West Coast hip-hop est caractérisé par des vibes décontractées, des rythmes funky, et des paroles axées sur la vie en Californie. Dr. Dre, Snoop Dogg, et Ice Cube sont des figures emblématiques de cette région.

6. Conscious Hip-Hop : Messages Engagés et Sociaux

Engagement social et conscient. Conscious hip-hop met l'accent sur des messages sociaux, politiques, et conscients. Des artistes comme Common, Talib Kweli, et Lauryn Hill utilisent le hip-hop comme moyen d'éveiller les consciences.

7. Alternative Hip-Hop : Expérimentations Sonores

Exploration musicale et créativité. L'alternative hip-hop explore des sons et des thèmes non conventionnels. Des groupes comme OutKast et A Tribe Called Quest sont connus pour leurs expérimentations musicales.

8. Crunk : Énergie Débordante et Basses Explosives

Énergie contagieuse et fêtes survoltées. Le crunk se caractérise par une énergie débordante, des basses explosives, et des refrains entraînants. Lil Jon est une figure emblématique de ce style festif.

9. Trap Soul : Fusion de la Trap et du R&B

Mélange de la trap et du R&B. Le trap soul combine les éléments de la trap avec la douceur mélodieuse du R&B. Des artistes tels que Bryson Tiller ont popularisé ce style émotionnel et planant.

10. Afrobeat Hip-Hop : Influences Africaines

Fusion de hip-hop et d'afrobeat. Cette variante incorpore des éléments de l'afrobeat, avec des rythmes africains, des percussions entraînantes, et des thèmes culturels. WizKid et Burna Boy sont des représentants notables.

Chaque sous-genre du hip-hop offre une expérience musicale unique, permettant aux artistes d'exprimer leur créativité et de toucher des publics divers. Que vous préfériez les paroles engagées du conscious hip-hop ou les vibes décontractées de la côte ouest, le hip-hop offre une richesse de styles à découvrir et à apprécier.

La mode hip hop

Étant essentiellement basé sur une mode, le hip-hop contient aussi une mode vestimentaire. Pour une bonne majorité, les personnes écoutant de la musique hip-hop s'habillent avec des pantalons de type jogging ou baggys, jeans larges porté généralement au niveau des fesses (en dessous ou au milieu) répandus chez les hommes.

Les chaussures portées à la mode hip hop sont le plus souvent des baskets, mais également des chaussures de randonnée, à l'instar des chaussures de marque Timberland ou Caterpillar.

Le port de la casquette, du bonnet ou du bandana est également répandu. Le style consistant parfois à l'incliner sur le côté ou en arrière.

Certains portent également des chaînes plaqués or et/ou argent, appelés Bling-Bling (du son qu'émettent les chaînes ens'entrechoquant). Et pour les pulls le plus souvent ils portent des t-shirt amples et larges.

Ce mode vestimentaire est généralement bien vu dans son milieu puisque très répandu au sein du mouvement hip-hop. Pourtant, cette tendance de porter des habits larges tend à disparaitre, de nombreux rappeurs laissent tomber les larges baggys, pour des pantalons plus serrés et des t-shirt à leur taille.

De nombreuses marques dites hip-hop comme Rocawear, two angle ou southpôle commercialise également des pantalons plus serrés.

Pour en apprendre plus sur la mode hip hop, suivez des cours de hip hop.

Le graffiti et le hip hop

Le graffiti est un phénomène omniprésent dans le paysage urbain. Le graffiti permet au graffeur (ou graffiti artiste) de se réapproprier son environnement, et de marquer son mobilier urbain.

Généralement réalisé à l'aide de bombes aérosols, sa pratique nécessite adresse et entraînement et constitue une véritable technique artistique.

Celle-ci fait intervenir de nombreuses notions plastiques (stylisation, géométrisation, équilibre, etc.) mais se trouve également en relation avec d’autres domaines artistiques (infographie, photographie, bande dessinée, etc.)

En tant que mode d'expression artistique, le graffiti est également porteur d'un message de révolte et d'affranchissement.

Il faut distinguer graffiti, throw-up et tag. Le graffiti est l'art quiconsiste à réaliser à la canette de peinture des lettrages complexes ou des représentations de personnages par exemple. On peut parler de "throw-up" (flop) pour un graffiti en deux couleurs (une pour le remplissage rapide et pas forcément parfait et une autre pour le contour (outline) formant généralement des lettres de forme arrondie ou facilement lisible ) faisant office de signature.

Le tag est, en un sens, la signature qui peut être soit associé à un graff', soit être une simple trace laissée sur un mur ou au détour d'un arrêt de bus. Malgré tout, celui-ci ne doit pas être considéré comme un acte à part. Un tag est « unifilaire », il s'agit simplement d'une écriture, le plus souvent un pseudonyme, stylisée.

Pour en savoir plus sur le graffiti et le hip hop, suivez des cours de hip hop.

La danse hip hop

La danse hip-hop apparaît avec le breakdance, une danse au sol caractérisée par son aspect acrobatique et ses figures et qui s'inspire en partie des funk styles (Locking, Popping et Boogaloo).

Le terme de breakdance vient des médias, le terme correct pour parler de cette danse est le b-boying. Les danseurs sont également appelés breakers ou B-Boys (B-Girls pour les danseuses), le B signifiant "Beat". De nouveaux styles hip hopsont apparus comme la house dance, le new style, le hooba lumps, le step-up ou encore le krump.

Les funk styles, plus anciens que le b-boying, et que le hip-hop en général, sont néanmoins considérés comme faisant également partie des danses hip-hop.

Ces danses, et principalement la breakdance, sont ponctuées par de nombreuses battles, ainsi la violence n'est pas physique maisartistique, ou sort vainqueur du « conflit » le meilleur des deux. Les battles peuvent aussi se faire groupe contre groupe, et les meilleurs vont à la compétition la plus prestigieuse pour les breakeurs : la Battle Of The Year (BOTY).

Aujourd'hui, peuvent être cités parmi les B-Boys les plus connus : Casper, Gassama, Darkness, Junior, Madjid (Liaison fatale), Physicx, Hong10, Lilou, Sonic, Baek, Cico ou Pelezinho, du côté des B-Girls : Hurricane, Valentine, Anne, Baby Sun, Lil-star, Sarah Bee, Manuela et 7TA, et des danseurs/danseuses: Lil Steph (Flying Steps), Dzindzine, Rickysoul. Pour ce qui est des groupes (ou crews) : Rock Steady Crew, Aktuel Force, Black Blanc Beur, Vagabonds Crew, Liaison Fatale, Melting Force, Gamblerz Crew, Jinjo Crew, Flying Steps, Extreme Crew, Phase T, Pockemon Crew, Wanted, Figure de Style, 59Krew, Toz Crew, Legiteam Obstruxion, Last 4 one, Top 9, Ekeevoks Crew, et United Crew Ghetto Blaster, Gamblers, Smokemon, Pro phenomen, Fantastic Armada, Main Source.

Pour apprendre la danse hip hop, suivez des cours de hip-hop.

La musique hip hop

La culture hip-hop regroupe quatre principaux modes d'expression :

• Le rap
• Le dejaying
• Le graffiti
• La breakdance

Le beatbox est une sous-branche du hip-hop, il est affilié au rap et au deejaying.

Ces modes d’expression artistique existaient séparément avant la création du mouvement hip-hop. Réunis dans les années 1970, ils donnèrent naissance à un réel état d’esprit avec ses propres codes : des valeurs, des attitudes, un style vestimentaire et des cultures urbaines.

La musique hip-hopcomporte deux aspects : la production (aussi appelée "beatmaking") et le chant rap (aussi appelé "emceeing" ou "MCing" (de MC, Master of Ceremony). Le beatmaking peut souvent être confondu avec le deejaying pour la simple raison que les deux font partie de la musique de fond (ou beat) utilisée par le MC pour rapper.

Le deejaying

Le deejaying (ou DJing, DJaying...) consiste à passer des disques simultanément, en les mélangeant et en les modifiant. Le DJ utilise pour cela des techniques variées comme le scratch, le cutting, le Baby scratch ou le Crab.

Certains DJs du mouvement sont désormais célèbres dans le milieu hip-hop comme Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, Grand Wizard Theodore ou bien Jazzy Jay. Plusieurs DJ's sont maintenant des stars tels que DJ Premier, ancien coéquipier de Guru dans le groupe Gang Starr, DJ Craze, qui remporte tournoi sur tournoi, Dee Nasty, premier DJ français du mouvement hip-hop dans les années 1980, et DJ Clue, qui grâce a ses mixtapes fut le premier DJ de la scène hip-hop à vendre plus d'un million de disques.

Le rap

Le rap ou MCing (ou emceeing) est un chant saccadé (flow) composé de paroles souvent très imagées, riches en assonances et allitérations. Influencé par le toasting et par des précurseurs dans le jazz ou le rock, il connaît un succès tel qu'on assimile parfois la musique hip-hop au rap. MC est l'appellation qui désigne celui qui anime les soirées ou des manifestations, mais désigne également les rappeurs. Les initiales MC correspondent en anglais àMaster of Ceremony ou Microphone Controler. Les premiers DJ's encourageaient le public qui assistait aux fêtes à danser. Néanmoins, l'un d'entre eux, Grandmaster Flash, était tellement occupé à passer ses disques et à les écouter qu'il lui devint bientôt nécessaire d'engager deux amis pour qu'ils encouragent le public à sa place. Bientôt, les premiers rappeurs sentirent l'envie de raconter quelque chose de plus, et commencèrent à « lâcher des connaissances » sur le ghetto, leur vie de tous les jours, etc.

Les premiers groupes de rap avaient un style orienté vers la fête, les paroles étaient alors ponctués d'onomatopées Old-School, plus musical de par la présence plus importante alors du DJ. Le rap évolue peu à peu vers un style plus conscient avec, tout d'abord, "The Message" de Grandmaster Flash et de Melle Mel. Plus tard, avec des groupes comme Public Enemy le discours se radicalise. Puis, enfin, la provenance de plusieurs rappeurs issus de gangs locaux produit le Gangsta Rap vers la fin des années 1980.

C'est quelques années plus tard que le style West Coast fut devoilé au grand public avec le groupe Niggaz With Attitude (N.W.A.) et leur album Straight Outta Compton, ainsi que des groupes comme Compton's Most Wanted, Above The Law, South Central Cartel ou Cypress Hill.

Le premier MC, ou du moins celui qui est considéré comme tel, est Coke La Rock. Parmi les autres rappeurs et groupes de rap marquant les prémices du rap, peuvent être cités : KRS-One, Grandmaster Flash, Run-DMC, MC Hammer, Beastie Boys, LL Cool J, Sugarhill Gang, Big Daddy Kane, Afrika Bambaataa, Last Poets ou bien encore Public Enemy, et en France : MC Solaar et les groupes IAM et NTM et Fonky Family.

Le beatmaking

Le beatmaking se fait souvent à l'aide de programmes ou de matériels spécialisés, même si au début le MC rappait sur la partie instrumentale d'une chanson passée en boucle. Le beat était donc composé à partir de samples de disques. Un beat peut être composé de trois sections : le bassline (la forme que prendra la basse dans l'instrumentale), la mélodie (la ligne principale, celle qui captera l'attention), et le drumline (sons de drums - « percussions »), mais la créativité est de mise et aucune règle n'est fixée !

Plusieurs beatmakers préfèrent utiliser des samples de diverses sources et les mixer pour créer une mélodie, mais il est tout autant possible de composer complètement.

On retient parmit les nombreux beatmakers qui ont influencé le hip hop: Dj Premier, Pete Rock, Dr Dre, Rza, Timabaland, Scott Storch.

Le human beatbox

Le human beatbox représente plusieurs genres de musique créés en utilisant la voix, la gorge et le nez. Inventé par Doug E. Fresh, il a eu un grand succès dans les années 1980 avant de décliner pour revenir vers la fin des années 1990. Un des beatboxers les plus célèbres est Rahzel, ancien membre de The Roots, dont la chanson la plus célèbre est If your mother only knew (sur l'album Make The Music 2000) alliait « the beat and the chorus at the same time » (« le beat et la voix en même temps »).

Comme les autres disciplines de la culture hip-hop, le beatbox connaît une résonance planétaire, de Killa Kela au Royaume Uni, de Saïan Supa Crew à Ezra en France, aux Autrichiens de Bauchklang. De nombreux concours sont fait chaque année que ce soit en France ou ailleurs.

Le hip-hop soul

Un genre à part entière, né de la fusion entre le chant soul ou R'n'B et la musique hip-hop, qui est le point de jonction de la New Jack Swing et de la nu soul (ou neo soul). Mary J. Blige porte ainsi depuis ses débuts le titre de "Queen of hip-hop soul".

Pour en savoir plus sur la musique hip hop, suivez des cours de hip hop.

la passion du hip-hop

Apprendre le hip-hop c'est aussi apprendre la rigueur.

Travailler la rythmique, l'intonation, la diction, l'émotion, il posait la voie sur la musique, c'est une partie du travail des ateliers d'école de hip-hop.

Les jeunes apprennent aussi à écrire, à mettre en mots leur sentiment, puis il découvre tout le travail technique de studios, de pré mixage et de création musicale par la musique assistée par ordinateur (MAO).

La finalité de produire un spectacle ou un enregistrement. Ces écoles de hip-hop conseillent, accompagnent et mettent à la disposition des jeunes un matériel technique. Du coup ils apprennent aussi la rigueur et la motivation. Cela leur donne des repères.

Continuer son chemin le chemin parcouru par ces jeunes est impressionnant il arrive que l'on retrouve certains d'entre eux, perdu de vue, en situation quasi professionnelle, ou ayant sorti des albums. Cette très gratifiant de voir que le travail engagé au sein d'une école de hip-hop avec les jeunes apportait leurs fruits et qu'ils ont su continuer leur propre chemin.

Les jeunes qui passent dans des ateliers de hip-hop prennent conscience de toutes les étapes de création nécessaire pour arriver à un produit fini. Le but est de former mais aussi de leur donner les outils pour les amener à être autonome dans leur art du hip-hop.

Un jeune témoigne : j'ai beaucoup appris dans cette école de hip-hop : travailler la réécriture, l'articulation, la mise en musique, j'ai aussi appris la persévérance et la volonté. Cela m'a donné confiance, aujourd'hui je suis fier d'avoir été sélectionné dans la production d'une compil par disk'air.

Les femmes et le hip hop

Bien que le hip-hop fut tout d'abord investi par un milieu masculin, les femmes ont apporté, notamment dans la musique, un renouveau côté lyrical, mais aussi en termes de flow et de sujets abordés dans les chansons. Ainsi, elles sont peu à peu parvenues à se faire une place, malgré une infériorité numérique flagrante.

En revanche, l'image des femmes dans le paysage du rap est de manière générale peu flatteuse, en regard de certains clips musicaux où celles-ci apparaissent souvent en tenue légère, faisant ainsi ressortir un important sexisme. Ceci est d'autant plus flagrant dans le hip-hop mainstream où les clips passant sur MTV (et consorts) jouent beaucoup avec des imageries sexistes type "salopes qui lavent des voiture".

Tandis que les paroles de rap underground, bien qu'elles soient souvent sexistes (notamment usant d'un vocabulaire homophobe), évoquent aussi les "sœurs" et leur condition spécifique (violences conjugales, maternité, parloirs, etc.). Une conception de lasolidarité exclue aujourd'hui du hip-hop plébiscité par les grands médias mais qu'on retrouve, par exemple, chez LIM et les rappeuses qu'il a pu produire (notamment dans l'album Rap O Féminin, ou dans l'album solo de Mik'ya, Verda).

Aux États-Unis, des rappeuses telles que Elena Demilly, Baptiste Beugniet, Eve, Heather B, Bahamadia, Jean Grae, Missy Elliot, MC Lyte, Lauryn Hill, The Lady Of Rage ont prouvé que les femmes du hip-hop n'ont rien à envier aux hommes, certaines faisant partie de groupes majoritairement masculins (Ruff Ryders, The Fugees, Digable Planets).

En France, on peut citer les rappeuses Saliha (compilation "Rapattitude vol. 1", ses deux albums "Unique" en 1992, et "Résolument Féminin" en 1994), B Love (maxi "Lucie" et "Rapattitude vol. 2"), Melissa Kaulitz, Lady Laistee, Sté Strausz, Casey (proche du groupe La Rumeur), Keny Arkana, Diam's, Ek-tomb (dont une cousine des 2Bal), Sista Cheefa (ancienne rédactrice du fanzine Yours, et qui a marqué les esprits, bien qu'elle n'ait officiellement sorti qu'un seul titre, "Les flammes de la colère", sur la compilation "Lab'Elles", initiée par Barclay en 1996), Princess Aniès... Cette dernière fait également partie du groupe-duo mixte, Les Spécialistes. Doréa, alias SisDee, la "Lady Jazzamufin" bien que chanteuse à la base (jazz, soul, reggae...), rappe également, et se revendique comme faisant partie de la culture hip-hop.

Pour en savoir plus sur les femmes et le hip hop, suivez des cours de hip hop.